“石虎之《线论》”

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消息-05-30 (从史前时代的陶文、陶纹到甲骨文事件的形成，是华夏汉文化道路思维最玄妙的奠基时代。 汉文化的汉语、纹、书、画思维载体的基础是线及其方法。

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中国文化中积累了很多线条经验，汉字是线条创造道路的法典。 但是，中国画所采用的线条，由于历史的局限性，由于工具材料的局限性，线条迅速发展，在十八描线时停下来，显然阻碍了中国画时代的迅速发展。 我记得建国初期，我们画家用钉子画尾巴，用有习性的美人画的方法画工农兵，但情况非常不自然。 后来中国画引入西学，毛笔成为素描的工具。 发展到今天，中国画笔墨多被纳入素描简化之中，俨然成为现代中国画笔墨理性的主流。 这是个像天一样大的笑话，像地一样深的悲伤。 素描以空之间的光影塑造方法突出事物形态，线条在素描理性中受逻辑管辖，线条在素描理性中不具有自身生命力和独立的审美意义。 古典主义以突显事物空之间和质感构成了古典时代的视觉冲击力。 印象派之后，他们发生了变化，摆脱了素描的理性，线在偌多大师的作品中成为绘画的主体，就像克利和米洛一样，都是纯粹的线。 他们首先是对线的构建具有抽象意义的表现，关于线的本体、微观、生命体验，由于受油画笔的制约而停留在盲点，西方艺术家无法进入中国线的审美世界。 东西方绘画有很深的隔阂，西方绘画艺术自行命名为视觉艺术，中国画家也遵循了这一点。 但是，一些中国画家不买这笔帐。 他认为中国画是道德的，其最高境界不是在眼前，而是在心中。 中国画不在于初观时的视觉冲击力，而在于细细品味、道性的深刻。 中国画一画一画，一横一画，它是线，但这条线给人的印象很有意义，所以中国画的线是气象万千的。 它在如投诉般运行中，从丰富的变化形式中涌现出许多形象光华。 那是不情愿的味道、不情愿的心情，它的形象是情意、娜柔、刚刚坚、轻曼、踇躅，倚着太多的灵，反映出太多的生命的神觉。 中国画家画画的方法常常是即兴的，特别是意大利画，是因为受到中国画线条美学思维的支配和影响。 老一辈的艺术家告诉我们，中国的意大利画不是胸有成竹，而是顺水推舟。 老一辈写手还有主题素材，熟悉程序笔法，有上升的主题素材。 现代画家不同。 他们对主题素材，主题之类的复制品型的画最不感兴趣。 因为他们艺术思维的要点已经放在了对图画事物本身线条和线条画法的心灵体验上，常常不是人的生命，而是笔示人，诱发笔墨，打开心灵之窗。 笔墨一而知二，二而知三，中国画家必须超越整体素描的注意和表现手段，局部插手。 里面住着整个人，画山不是山，画水不是水，画的不是物，而是那座像。 蘸了笔，绵绵地掉了墨之后，也就是说，给画家的内心带来玄机，这是非同寻常的气象情况。 中国画家似乎要在冥太虚中打开神性自我的优秀之门。 无法顺着笔墨得到中国画的精彩线条。 看中国画的线的画法，大致分为以下6种。 一、写实类，自古以来就流传着工笔和写意。 加入素描的中国画多属于这一类。 二、变形类，以前受北京工艺美术学院变形教育影响最大，装饰性特征较多。 三、抽象类以用线抽象地构筑为主旨，或者涉及自然或有观念的论。 四、非合理类、自由行为的线条表现。 五、创造大象类，创造心象异形异线。 六、综合类、东西方绘画为线条画法的综合与创造提供了广阔的天地，我们画家将目光从狭窄的行业移开，面向原始，面向自然，面向不会画画的人。 心性创造像要保存人的原始造型思维特征。 不会画画的人，思维没有失去这种原始的本能，不能随心所欲地固守视觉，也不能用透视学、解剖学等来塑造。 看不见的东西可以画，透视的东西可以翻过来，形状随心所欲地存在。 像异性一样描绘异性，没有心像也可以大胆省略。 线是思考的使者。 上学、学会画画的人，其线条往往是前人对画画的合理线条，一是不新鲜，二是不奇特，三是很少具有画画人的主体心性。 中国画坛的线多是这样的线。 画家需要花很多时间学习不会画画。 也就是说，只有回归原始的造型思维，才能谈论线条的方法和创造。

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异笔的线条、异性的大象，经常被中国现代画人使用，千篇一律的骨法不是骨法。 中国的线美学中有一定的线不神圣。 旧毛笔产生了旧书法的线条，形成了自古流传的绘画美学。 当我们觉得它的古臭和玄深不可分割的时候，赞美它的玄妙和厌恶它的古臭是一回事。 因为不能取舍其中一个，所以很困惑。 所以我主张回到创作之初，回到用字表达的诗词之初，思考祖岩不变的什么根基是什么。 甲骨诗经等是祖先灵魂的渊源，从祖先的根磐中发现扩展新文化的契机。 我主张画家作笔，画出锋利如刀锋的线条，适应现代人的心性。 这就是我说的异笔线。 异笔线条画异形的大象，用于弥补中国画造像苍白、思维简单化的通病。 异形的大象既不是异形的，也不是非合理的抽象构建。 它与万物相连，但不是万物。 它很机灵，但不是书法汉字。 有情玄妙，但不是语言的意思。 我们还不能说这只异形大象是大象。 因为看不见心，就像有欲望的神经。 好像无形的心。 异笔线想画那个像不能说是像，我们画的异形式只能说是一种抽象。 但是，用这样的线构筑的抽象的、有印象、无现象的依靠，即拥有灵魂和神的感觉，不是荒唐的拼凑。 中国画家的线抽象化有汉字道性的博大法典支撑在后面。 中国画家必须开拓自己的画线方法。 遗憾的是，除了原本不是画家的书法家们在画坛抽象地展示水墨之外，国家画家还没有看到过线条画法的重大突破。

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我认为世界上有某条线是最好的，重复它，从左上到右下，没有任何变化，怎么看也看不到那条线的构造方法和变化，这就是我们所说的没有线的思想。 用这种思维模拟自古以来流传下来的古人，所做的事情是在伪以前就流传下来的。 宋代的武大以烤炊饼闻名，今天你也在烤炊饼。 虽然不能说是新的发明创造，也不能说是新古典主义，但还是有喜欢吃的人，不是假以前传下来的，而是以前传来的影响反复的余波。 以西学为基础，以线为点，放入黑白灰色的逻辑中，使线成为其逻辑的奴隶，使线变为油画的笔画者，如麻，更是时代画家萎靡不振、没有头脑的表现。 这样的画和有点新意的人，是新事物，不是好东西。 违背东方绘画美学的生命主旨。 中国画的人们一定要走出以西学为中心的阴影，以西学为养料滋养中国画国学的本体，立足于线条，立足于创造新的线条思想。 如何迅速发展中国画新线是中国画家共同面临的严肃学术命题。 虽然还没有人完全实现了新线精神的开拓，但这种多体系线美学的创造，仍然是中国画家孜孜不倦、献身的恒久不变的主题。 中国画家宿命地背负着以前流传下来的东西走向现代。 现代艺术中国画的线条应该有无数种画法。 而且，线结晶化的结构也应该具有无限的可能性。 线和线构筑的无限广阔的天地，就是我们所说的图画事的心象世界。 绘画精华经常体现在人心性对万物的占有和给予上，这种占有和给予体现了人，也由此体现了天地神性精神。 因为这件画事不是表达一件事，或传达一个意思，也不是表达思想或政治。 艺术大于思想。 我们可以从艺术作品中提取思想，但思想不能涵盖艺术。 线是捕捉宇宙精灵，表现宇宙精灵，是主体我永远无法凝视的灵魂接近玄渊之地。 勇敢实践吧！ 勇敢创造吧！ 创造并没有消除以前传下来的事情，相反中国画的线是通过新创造的诞生而从以前传下来的。 古人很好。 世界上没有一个巨人。 大家都不崇拜古人。 如果新创造的线完全背叛，失去太古时期的表示，实际上那是假的创造。 中国缺乏真正的现代书法，现代书法的根本之处在于创造新的线条，实现新的线条结构，以适应时代新人的心性诉求。 因为从事书法的年轻人都去画画了，所以画中国画的人不妨学习一下现代书法。 因为那是纯线的创新创造。 画家在现代书法的实践中，必须意识到万物构成如华。 线条是生命的感知和赋予，诚实的画笔是神圣的，但任凭脾气随意描绘并不能实现艺术的表现。 线的生命性在于它承载着心灵的智慧，线不仅是为了表现事物的形态，线也是传达人们心中无法言喻的灵性情感，无法解释清晰的哲思道性。 这就是抽象构筑的线像华的内涵。 据说线的构成应该成为一种道式。 中国画家对线条和线条方法的向往和创造，淹没了几代文人雅士。 在近代中国画家中，石鲁、程十发对毛笔进行了大胆的改革，使他们对线条的方法发生了巨大的变化。 不是他们划线取得的成果，重要的是他们为后世指出中国画用笔的道路。 也就是说，毛笔不能废弃。 废了就废了中国画。 毛笔必须改。 不改变就无法摆脱古老文人画美学的窠臼，无法开辟出线方式的新天地。

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人说:“老师在写生吗？ 答之曰，没有。 问:你为什么关上门做汽车？ 虎答之说，写生不是造型，而是模仿。 我的耳顺已经过去了，画是造型不是模仿。 另外，老师胸有成竹吗？ 老虎回答说。 “不，虎临砚不知道心所欲为。 问(老师是(/)/k0 ) )的痛苦可以吗？ 答之曰:“有。 清洁内心，引起兴趣的人，大家都有笔致的语言，都有招徕的语言，笔致就是明证。 所以，有创造性的痛苦。 (作者:石虎) )。

来源：企业之窗