“断章”

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新闻-06-28 :艺术之美、美感动着心肺。 而且，用语言来评价驻论说，总是多余的。 评论往往是观察者的事后预想，不一定符合艺术家的本意。 迄今为止，从中国传来的文艺批评，长篇宏观论绝对少，语言不复杂，随笔性的语言才是真正的。 壬辰寒腊，我请京华做客，然后要直接找石虎先生谈艺。 石虎先生在外面奔跑，经过不断的修炼，孜孜不倦的钻研学问的姿态完成了他的人生，完成了艺术。 腊月的首都草木枯萎，雪都白茫茫，正是北方严寒的时候。 而且，石虎先生的工作室里，春意温暖，充满活力。 老师很健谈，话题缓缓展开，语调、节奏、收纳、把握都很好。 先生的气场很感人，这气场一半是天生的，一半是他艺术人生丰富的沉淀，自然形成的。 人生、艺术、汉字、诗、归宿、天与地、东与西、今与古、爱与仁、一个个话题、老师不厌其烦地陈词、解疑、解惑，听者很快开口。 石虎先生是贤者，听贤者的话，如沐春风，三天虽短，但胜于读书的事无数。

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返蜀旬余，诸事兴高采烈，有空时，以读老师精彩的墨为乐。 老师的技艺，在容量大、新闻多、观察者认识到储备不足的情况下，其中深刻的审美意识，往往感受不到。 我肤浅，知识少，只能欣赏于氏博大精深的艺术，其大概。 有心得，不过是预想。 一句话断章取义，不敢自拔，向它献上不好的东西，不值得三天的幸运。

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初见的石虎先生画的是20世纪80年代的《江苏省画刊》，是西域的一些采风归来的作品。 当时，各种美术热潮如过河的鲫鱼层出不穷，层出不穷，其实多为西方各主义的简单翻版。 石虎先生的这几幅画，伴随着淳朴、尽情、愉悦、泥土的芬芳、古老的记忆，从远离主流的西域偏远地方，吹来了当时热闹的画坛上触目惊心的清风。

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八十年代以来，提出进军世界的口号，我们把百年西洋绘画的各流派，从印象主义复制到了超现实主义。 带来这样简单的东西，结果失去了自己绘画以前传下来的自信。 中国人的文化基因决定了绘画学习西方是一次深刻的相遇，即越来越稀少。 中西文化是两条并行不悖的河流，历史表明，和谐中西，永远只是人们的美好愿望。 石虎先生的画几十年来发生了变化，但作品的毅力永远有中国的味道。

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石虎先生的彩色墨画，容量极大，允许贯穿古今东西的绘画表现语言。 这些彩墨画，让我看到了生命意志极强的智者。 让我们看到了石虎吐露已故纳新的能力和勇气。 例如，在宏伟的交响诗史前的壁画、图腾、敦煌彩绘、汉魏砖画、非洲木雕、米罗、克利、毕加索、坎丁斯基、达利、东山魁夷、加山又造、浪漫主义、表现主义、立体主义、立体主义石虎先生的画中， 它们像乐器一样，像音符的组合一样，通过石虎高超的创作演绎能力，像复杂的乐章、幻想、随想、狂想天外、变奏一样，在画中自由地发挥着。

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石虎先生的彩色墨画、形象奇特、结构复杂、装饰古艳、线性迷惘、墨色变幻，真是极致。 凭借其优越的解构、重组能力，通过戏剧性的解决，创造出另一个世界，一个原生多情的世界，一个充满生命意志的世界。

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石虎先生的彩墨画，内涵深刻，又实在是虚幻，欣载欣悲，带给我们的美感和思念，多元，如史诗的叙述般深邃，激昂如凤凰涅槃，悲叹而不落，是熟稔的所谓主流以前流传下来的背叛。

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石虎先生的彩色墨画，像游吟诗人一样，低沉徘徊地深吟，吟诵天地人的过去和将来，吟诵大千世界的美好，吟诵英雄的神话，吟诵爱情的传说。

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石虎先生的彩色墨画，在直线性上有魅力。 其线条质量、内在蕴涵着抒情性和书写感，抒情性使他的彩色墨画不成装饰画，书写感使画更细腻，画的内在更具有地道的中国味道。

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这样，在彩色墨画上的探索实践，可以说是石虎有功，不成器而居。 他不像大多数画家一样，固守现有的东西，结束了一生。 他天生的骨气决定了他活着的意义在于放弃希望前进。

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如果说彩画体现了石虎在绘画创作能力上的诸多积淀，那么水墨画就是他艺术融和后的升华，是他多年勇猛精进后的自然产物，是生命意志经历巨大繁荣和巨大悲凉后的超然。 如果说彩绘是加法、融和吸收各种营养的东西，那么水墨画就是减法、削而淘汰的纯品。

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我的理解是，彩墨画是他水墨画的准备。 或者说，彩墨画是石虎艺术的一个高度，水墨画揭示了石虎的另一个艺术高度。

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彩画、水墨画、汉字艺术，是石虎艺术的三峰，三者各有高低，有着内在逻辑的递进因果。

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石虎先生的水墨画古质、真率、纯净、自由，比彩色墨画更接近心灵一步，表现方法简单丰富，其画框体积如雕塑的空间感，节奏旋律如音乐、书法。

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石虎先生的水墨画，主题素材丰富，山丘、田园、村落、人物、野草、花卉，琳琅满目，经过老师的妙笔，之后也真的成了一幅梦幻动人的画。

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石虎先生的水墨画并没有刻意构成所谓的视觉冲击力。 一画生成二画，不断生发成为一画。 一画二画三画直到最后都是笔直的，有时间的连锁关系，值得各自独立存在。 )，是整个宽度不可缺少的连锁。 根据各笔之间的时间顺序，可以把作品整体看成字数多的书法。 然后，优质点、线、生毛面、枯萎潮湿、浓淡、周围、急促、曲折、背对背、长短、迷离、清晰、单纯地聚在一起、或不腻 而这一切都是基于深刻的感情表达。

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石虎先生的水墨画有着信天游般的朴素、单纯、真诚。 天游是黄土高坡的人民，面对着天地自然的声音。 只有诚实朴素才有心声，歌曲才是心声，真诚朴素的画，不是从心底自然流淌出来的吗？

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一切艺术，只有涉及心灵，才能打动人心。 石虎的彩色墨画、水墨画、山水、人物、书法，虽然表现形式不同，但都能展现出他内心深处的激越、澎湃、宁静。

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石虎先生的彩色墨画、水墨画、汉字艺术，可以说形式优美，但情采更动人。 感情丰富，表现力优秀，就会对作品产生感情。 无论是这部诗经、脱离骚动的感人故事，还是这首李杜诗的感人故事，还是徐渭、八大画的感人故事。 远离感情的形状，与心无关的形状，苍白冰冷，没有活力，只有空壳。 没有感情的形式，无论对作者还是观看者，都是毫无意义的伪形式。 我们今天看到前人的陶画，其慷慨的图案，蕴涵着打动我们的朴素真诚的感情。 井上有一的字之所以能为知己倾倒，到底是为了字幅中深深的热情，还是井上有一孤独的人生？ 艺术，最终是表现者。 现代书法(暂且用这个称呼)，三十年来记住的人和作品寥寥无几，归根结底是因为作品背后的人不够丰富，不够朴素，不能真实地表现自己。 作品和人的关系断绝了。 这个世界上，真人太少，普遍活得太多。

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石虎先生的诸艺，可以说是贯通的。 画、字、印等，只是表相，是不同的表现方法。 贯穿于众生相的是石虎作为人的世界观、艺术观、做法论，贯穿于笔墨的是火热的人生情怀。

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汉字是石虎诸艺的母语，石虎的诗、彩墨、水墨、书法，各有相似之处，表现方法也不同，但都是依靠汉字这一母语萌发和发展的。 汉字六书总结了天地万物运行中存在的基本规律。 从母语出发，种植在汉字根部，达到其神，是石虎艺术的本质意义。

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了解汉字的本性和神性，庶几就能了解石虎艺术的转折点。 根，万物立足于成长之本，源也说淮南子知道万物诞生，守护其根，是确实的。 神、心相也、精神也、万物皆妙而言者，是天、地、人及万物运行的精神意识和表现方法。 种植在汉字根上，表现在汉字上的神，汉字是石虎艺术的根，也是其神。 因此，石虎先生的字和画是一体的，不仅在形式上，在意义上也是一样的。

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石虎老师的汉字艺术，在不断变化，打破了人们习惯的读书习惯，混沌、奇堀、力量、众神、迷离、幻觉、隐藏在其中的形式美无限解数，常常让观看者难以割舍。 而且，作品的光辉和元气，轩昂而又适应性强。

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石虎先生的古是太古时期的古，可以追溯到三代直接到达太初。 那是朴素深厚的感情，是面对天地万物的真诚。 因此，石虎的画没有后世作家所画的匠作、文人画的酸涩。

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石虎先生的艺术状态和他的生命状态一致。 很受欢迎，作品很受欢迎。

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石虎先生的诸艺、文案诗，突然被看到，感觉陌生。 这种陌生的感觉，是区别于熟悉的审美定式的古老美好的东西，映照在原来朴素的艺术之心，是诗经、楚辞真诚的唱和，这种陌生的感觉，将我们带回了辽远的过去。 那是一个自然身心清高的时代，既不虚伪也不奢侈，有对天地的敬畏，有对心灵的关怀。

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石虎先生的诗形象浑浊，格局开阔，具有诗经、楚辞般的朴素、真诚、忧愤、郁勃、慈悲、激越、孤骚之意，令人意外地感到天动地。

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石虎先生篆刻气象宏大，构思精彩，章法奇，笔意十足，古奥深邃，神祗重生，情趣深广，达到古人描写的妙谛，深刻理解黑白要旨，在现代印坛上，可以睥睨众生 其实，观先生在八十年代创下了几个印记，其含义是，他已经站在印坛风气的前列。 遗憾的是，他的印艺藏在画名之上，光靠印艺不能示人，熟人后来成了寡妇。

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请客京、观石虎先生写字。 老师写字时，不以主因，中途起笔，向东西南北八方扩展，任一自然，都是势生、散、疏、迂、柔、锐、方圆、枯湿、浓淡，各有深浅 凭借微薄的弱点，可以尽情展现天地创造的大观、人类感情的种种，堪称巨手。 蜀的2月回来后，这种情况有时会浮现在眼前。 (作者:吕三) )。

来源：企业之窗