“上苑旷野微光”

上苑荒野微光

陈家坪

(/h ) )个人无法帮助，也无法拯救时代，他只能表达其丧失。

- -凯尔凯郭尔

艺术没有其他结局，为了人的感情，为了驱除重担和痛苦而祈祷。

--福楼拜

(/h ) )被自己儿子庄严而严肃地尊称为老师的人，世上少见。 在纷繁复杂的艺术生态中，以某种人文思想，我们来关注一下这样著名的圆明园画家村时代的先锋艺术家申伟光先生，以及追随他学习佛学的上苑青年艺术家群落，他们与凡夫俗子不同，并且他们有着与家族不同的艺术家生态，

这样的艺术实践开始于2007年9月10日，申伟光先生与第一位在江西师范大学教书的30岁以上的学生结缘。 这个学生和他一起学艺，真诚地服从他的人格，所以不想离开。 那时，申伟光先生认为艺术必须与心性联系在一起。 他强调艺术创作需要德性、人品，也就是绘画。 当时他教西洋画，与以前从中国传来的艺术精神和艺术观念格格不入。 申伟光先生三十三岁的时候修学净土宗，开始教学生画画的时候，学习佛教已经十六年了。 其次，他决定关闭十年。 但是，最初的学生不信仰佛教。 信仰是身体自由的选择。 申伟光认为，无论是人还是艺术家，最终都必须思考人生的终极问题。 你怎么处理这个身体的终极问题？ 他主张艺术家在不断的艺术创作中净化自己，而艺术创作最重要的部分，就是净化他人。 净化别人不是艺术家的主观意识，而是推动艺术家的身体，创作身心合一的作品来感化别人，是自然的圆满。 这也是修行者追求的一次又一次的人。

申伟光为学生讲解艺术创作，摄于北京净心斋艺术空之间

事实上，仰慕大名而来的学生，大多没有信仰。 受申伟光先生人格魅力的影响，在学习绘画的过程中精神逐渐提高，终于慢慢拥有了信仰。 这个过程是学生受老师影响，精神不断提高的过程。 即如何将非具象化的东西具象化？ 怎么不可思议地提供说法？ 你如何为无法回答的事提供答案？ 你怎么知道不明白？ 如何界定善恶的是非？ 如何解开生死之谜和时间之谜？ 这些也正如韦伯所说，信仰是意义的来源。 学生们来自天南海北，大多是刚毕业的80后大学生。 他们这群特别的青年艺术家经常保持20个左右，以江西、湖南居多，其中也包括申伟光先生的儿子申思，他们多年来一直跟着申伟光先生学习。 他们远离城市，偏农村，住得很深很简单，享受着贫穷的音乐。 到今年9月10日为止，正好是10年。 近十年来，听了两三天课就回来了的学生不计其数，认真学习几个月或半年以上的学生，加起来有一百多人。 申伟光这样带领学生们学习佛学技艺，毫无疑问超出了他作为艺术家的行为。

早在1996年6月，诗人、艺术批评家岛子在申伟光油画作品展览座谈会上就感叹，在我们这个时代，知识分子艺术不足，为什么呢，因为知识分子应该是内省的，价值和人格也是独立的。 但是，我认为申伟光是精神艺术家，也就是说他首先是知识分子。

习画初期，申伟光经常出去写生。 一个冬天，他来到了山西左权县。 山路上有积雪，但他还是想去山里看看。 他抓住枯藤干草上山，一到山顶，人马上就动不了了。 他赶紧动动手脚，找个山洞烤火取暖，等松了劲再回到山上，天就黑了。 那时，他体验了什么是逃离死亡。 申伟光大学毕业，在邯郸群艺馆工作。 的南方和北方，他走了很多地方。 他去过张家界，去过华山。 感觉他被泰山征服了。 之后，在海南工作不到两年，从宜昌经重庆到上海考察长江沿线，从自己的家乡太行山走到内蒙古自治区的伊克昭盟。 他是这样想的。 艺术家首先是一个身体，人从哪里来呢？ 你要去哪里？ 生命的奥秘是什么？ 宇宙的本质是什么？ 他试图用自己的画笔解开人类、宇宙的谜题。 因此，他自觉地脱离了体制安排，全家在北京过着没有户口、没有职工、没有社会保险的三无生活。 现在，他们全家都皈依了佛法。 他仿佛置身于自由艺术的荒野中，却始终守护着自己人生的两个理想，即艺术和修道。

在雪中散步在上苑艺术家村拍摄

1984年，申伟光二十六岁，因水墨作品《上学》在艺术界正统渠道获得最早的名声。 1987年，他去南京艺术学院美术系进修，1994年迁居北京圆明园画家村，1997年定居上苑艺术家村。 在这个过程中，中国社会也迅速发生了巨大的变化，但他在18岁经历了最后一次去山里的知青，在个人的艺术创作道路上从写实主义者发展成了现代主义者。 20世纪80年代末，北京艺术大学毕业的学生最初住在圆明园。 此后，全国各地纷纷涌现流浪艺术家、音乐家、诗人，鼎盛时期达到三四百人，形成了当时国内外闻名的圆明园画家村。 《圆明园艺术村自由艺术家宣言》中有一段豪言壮语，说黎明前的地平线上，曙光缓缓升起，照耀着我们的精神之路。 新的生存方法在华夏大地古老而败退的园林中确立了！ 生存方法，没错，正是这种新的艺术生存方法，体现了艺术家自由择业的勇气，动摇了户籍制度的根基，成为越来越多艺术家流浪北京的先锋，之后是798艺术区、宋庄艺术区、草场地艺术区、黑桥艺术区等。 在这样的艺术家追求自由创作的时代潮流中，申伟光于1994年抛弃了一切，搬到了圆明园画家村。 但是，他在短短的一年内，圆明园画家村就被政府驱散了。 然后，申伟光先生去哪里？ 据说圆明园画家村的画家们后来去了两个地方。 东边在通州的宋庄，北边在昌平的上苑村。 那是1997年。 申伟光去下苑村看望画家朋友。 发现下苑村北侧的上苑村离燕山和京密的水渠很近，有自然的宁静和祥和的气息。 于是他买了土地，盖了房子建了画室。 从那以后，四五十个画家朋友相继拜访了他，注意到上苑村这个地方很好，就买了土地来盖房子。 另外，有一点画家来这里租房子，这样的话几乎有一百多位画家住在上苑村。 画家们刚来的时候，和什么村子发生了谈判，向申伟光求助，上苑村村长戏称他为画家村村长。

在上苑村，申伟光抄写《佛说大乘无量寿庄严洁净平等觉经》，并设佛堂，每天上课念佛，渐渐形成道场。 朋友们都说他像社会上的伟人。 上苑艺术村2000年筹办了上苑艺术家实验室开放展，2001年，首届北京以北诗歌朗诵会在北京上苑艺术村申伟光实验室举办，2002年筹办了第二届上苑艺术家实验室开放展，编纂了《上苑艺术精神》小册子。 2008年，策划并举办了超验艺术展。 那个时期，申伟光发表了非常鲜明的艺术宣言。 艺术就是道路，艺术就是传递内心黑暗中的灯光。 显然，是跟随申伟光先生学习佛学的上苑青年艺术家群外形成的一个，受到圆明园画家村的自由艺术精神，是范围更广更松散的上苑艺术村艺术生物群集。

申伟光就艺术创作进行了说明，是在申伟光先生的办公室拍摄的

诗人王家新在20世纪90年代写了一首诗《巴勒斯坦纳克》，为我们的时代而悲鸣。 终于可以在自己的心里写了，但不能活在一个心里。 这是我们共同的悲剧。 王家认为艺术当然还存在。 只是，在这个时代，它必然会丢脸，必然会经历自己的形迹。 王家新翻译了阿根廷作家安东·里奥-波齐亚的《声音》。 其中有一句箴言:成为某个人意味着一个人，成为某个人是孤独的。 在王家新看来，申伟光是我们这个时代，这样一个孤独的人。

还在圆明园画家村的时候，王家新认识了申伟光先生。 他当时观察到申伟光先生和普通艺术家有不同之处。 那就是他是一个关心精神问题的人，特别喜欢读书，广泛涉猎哲学、历史、宗教、文学等。 之后，申伟光只是住在上苑村，王家新也流亡了过来。 我只是有朋友可以坐在一起讨论。 王家新盖房子时，申伟光细心照顾，特别是观察到栋梁屹立不倒。 房子建成后，防止了滳水自然泄漏。 这也是申伟光通过实际生活给予诗人王室的活生生的比喻。 也就是说，作为人，作为艺术，栋梁必须是正确的。 因为，申伟光先生这样要求自己，要求学生。 他的世界里存在着更高的力量。 可以说申伟光先生把学生视为同道。 他们共同的追求用古人的话来说就是内心来源。 在中国以前知识分子重视的知行合一、言传身教方面，申伟光比大学老师做得更好，恢复了中国古代艺术的师传方法。 王家新现任人民大学博士生导师，申伟光认为带着学生，保持神圣。 大学里没有那种东西。 申伟光带着学生十年，整理了三本《申伟光谈话录》。 其中，我在谈论学佛谈艺术。 文案非常具体，网民阅读后会有身临其境的感觉。 这是一群扎根燕山脚下的青年艺术家，初春，他们留下无数张在野外上课的照片，表明他们是在光明大道上行走的幸运人群。 然后，他们的领导人申伟光白发苍苍，王室用新的动人“静如雪山”的语言表达了他。 申伟光真正打动皇家的，可能不是别的事情，而是他生活在身体的内心。

在北京桃峪口水库散步拍摄

20世纪80年代的艺术革命和艺术理想消失了，从90年代到新世纪的今天，市场权威彻底改变了中国的艺术格局。 在诗人、艺术策划人、艺术批评家朱在年出版的艺术史专著《灰色嘉年华》中，他的艺术注意表现出，从流浪汉到明星和资本家，这是许多中国艺术家在短短几年内完成的蜕变。 但是，这样的现实正是申伟光想要脱离的。 他的艺术和生活所表现出的对这个时代的批判和对价值的关怀，正是形成了对这种时代潮流的矫正。 关于朱照朱新世纪以来对艺术家身份的解体，如果我们认为20世纪80年代是西方现代主义运动启蒙下中国前卫艺术真正发生的，认为20世纪90年代是随着观念主义实践的开展走向现代化的过程， 而且如果中国人想通过强调特殊的身份——政治化和东方化——国际现代艺术的拼板——来嵌入，申伟光先生就完全置身于从中国传来的文化之中，偏离了所谓的艺术国际化。 因为他追求的是艺术家伟大的精神人格，而不是在国际艺术市场上的成功。 自古以来，他就有许多圣贤、哲学家、神学家、诗人、艺术家，为了突破人类智慧的极限，探索绝对真理，付出了巨大的努力和牺牲。 他说，向上求索的伟大精神，一代一代产生了伟大的人格，形成了人类精神世界的壮观景象。 由此可见，他要加入伟大精神的行列。 关于这些，艺术评论家、艺术家、学者邓平祥也看到了，申伟光先生是生活在精神世界和灵魂世界的人，他认为他的艺术有被称为超验的观念，意味着艺术家超越经验世界。 这个超验是对现实功利主义的疏远和批判，是对现实功利主义的抵制和排斥。 他去上苑艺术村生活后，完全回到了一个人的空之间，可以说是在一个人的状态和一个人的精神世界中完全完成了人生，追求圆满。

学生申思作品5号60×； 50厘米- -布面油画

申伟光在90年代创作的烟斗心花等系列作品，首次被艺术评论家、策展人贾箱舟命名为超验绘画。 这个超验，不是吸收了德国的浪漫主义思想资源吗？ 年轻艺术家王艾从申伟光的作品中看到了唯灵论者的绘画结构。 也就是说，画面中空之间不明的立体繁殖和多层的非连续纠葛使画面看起来像是没有原子世界原理的碰撞。 但是，这种线型的冲突，让嘉方舟敏感地观察到了唯心论者的合理表现。 同时，现代艺术家高氏兄弟作为画家同行，申伟光的作品也受到了很高的评价。 申伟光用抽象的非叙述性油画作品高扬艺术界，认为它在现代艺术界确立了不可替代的地位。 法国画家莱希特将对机械的强烈感情转换为将对象描绘成椎体、圆柱体、多面体。 他在与外部现实的接触中，改革创新了自己的灵感和表达方法。 在中西艺术的融合中，自然有人把申伟光的绘画作品和莱茨进行了比较。 一位欧洲同行来中国考察现代艺术时，我问过岛子。 你们时代的线是什么？ 怎么会有后现代主义？ 岛子自信地让申伟光去看他的作品。 一看就知道答案。 其中，各种争论始终存在。 诗人孙文波说，有人将申伟光的绘画与后现代联系在一起。 这种联系可以给他的作品增添时髦的色彩，但在他看来，申伟光实际上与后现代无关，他的画来源于越来越多的个人对文化的理解。 这样，申伟光关于绘画的这些见解，都被纳入了《申伟光超体验艺术评论集》。 申伟光的儿子申思参加了工作。 他在《后记》中，我父亲总是努力成为菩萨艺术家。 他不仅把艺术创作看成是善良的行为，而且把艺术劳动看成是感悟的媒介。

学生刘伟仁作品4号100x80cm厘米布面油画

学生服从老师，儿子服从父亲。 近十年来，关于申伟光先生的教诲，他儿子申思的体会是这样的。 我们的创作是形而上学的，第一是静观其心。 内心有不同阶段的变化和精神面貌。 一个人，有一段时间，内心的心情是快乐的吗？ 世俗的感情如何通过体验、学习和修行获得超越？ 这个时候，艺术家会朝着画布进行交流，出来的图像具有表达性和多义性。 我们在这样的过程中，不断地认知自己，修正自己。 我们心中一有不安，就会有不安中的静观，安静下来寻找自己，问自己需要什么。 然后，等待一种召唤，感受到什么，就画什么。 通过这样的运气，内心会有一点闪光点，时而热情，时而清澈。 也许是堵塞了，突然变得透明了。 我们说净化这个过程。 例如，如果在画画时有躁狂这一自我观照，就会体现出修行者的素养和教养，而不是随着躁狂而发泄。 当邪恶出现的时候，想成为好人，想成为高贵的人，对抗邪恶的东西，自然会被转换。 我们都有邪恶。 这种东西出现在潜意识里的时候，马上就会有知觉。 如何改掉邪恶？ 首先必须诚实地面对。 这个时候，你必须改变自己的内心。 如果心情改变了，也能画画了。 这里面的焦虑和挣扎，只有融入我们的真诚，这样完成画，才能得到一个境界的提高。 当然，我们不是说所有的作品都是这样做的。 只能说我们的追求是这样的。 这种追求有时只表现在一部作品中的某个部分……这是多么真实的感悟啊。

学生丁锋作品5号35 x 70厘米- -布面油画

年3月29日，北京今天美术馆举办了申伟光超体验艺术展。 开幕式那天，朋友们来了，但是没有主角。 为什么这么说呢，因为申伟光先生被封了没能出席。 贾方舟作为嘉宾说:“闭关锁国的理由很好。 体现了申伟光先生的特殊身份，体现了他的信仰”。 但是，如果不是这个理由，朋友们来了也不允许他不出来。 年7月30日，下午2点半，我们有幸与申伟光先生的学生一起，在他的指导下念佛。 阿弥陀佛、阿弥陀佛、阿弥陀佛……。 看完之后，申伟光坐在画室里和我们交流思想。 我看他瘦瘦的，精神饱满。 我们知道他关闭即将结束。 最后，他告诉了我们。 “我放弃了一切，包括艺术，只追求真理。

8.9

学生程志明2008年作品8号----100x80----布面油画

学生肖攀作1号100x80cm厘米布面油画

来源：企业之窗