“大笔如椽写春秋再论书法家王绪亮先生的书法艺术”

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一级书法师王绪亮的近照。

年前的偶然机会，编者目睹了绪亮的真实功绩，并发表了毛泽东诗《沁园春·； 《雪》一鼓作气，他骑马脱缰潇洒，力通纸背，凤卷云舒的架式和雄姿，雄狮向山上冲去，海燕穿过云层的大气和张狂一样，震惊了编者。 于是评论家手里发表了“无声处听到惊雷，绪亮书法震撼天山有名书法家，初探书圣子孙王绪亮作品人生”的文案，对社会产生了良好的影响。

绪亮作为一级书法师近日再次来到疆时，当选为中国书法家协会理事。 编者有幸再次阅读他的作品时，又对他的书法艺术有了新的理解认知。 王绪亮的书法代表着中国国粹的再现，代表着中国书法艺术的精神，所以他的作品都可以代表中国人的精、气、神。 为此，评论家再次撰写了这次评论，向人们诠释了徐亮书法的精神。

编辑者的话

王绪亮的书法作品之所以被世人所吸引，并不是因为他是书圣王羲之的子孙，而是因为他在继承王氏书法的基础上，形成了绪亮的书法风格。 这种书法风格用今天的说法叫做创新，新颖，即新奇，新颖。 新奇是指跳出以前传下来的窝，独特的特征、新颖是指不失去以前传下来的东西，有自己的创造和发扬，形成自己创作上的优势，看起来很矛盾。 否则，书法、书法就是写作法则。 因为书法既不是改革也不是改良，而是用来写文章的中华文案以真品、草、隶书、篆书的形式展现给人们看中华文案的风采。

正如大家所知，中国的文案简称为汉字，汉字也称为方块字。 因为汉字最初是以象形字迅速发展的。 因此，每个单词都有独立的含义。 正因为如此，书法和写字是完全不同的事情。 书法和书法之间间隔着大山和道道河流。 只有通晓汉字的真意和文案，并且写得好的人才能进入书法之门。 进入书法殿堂不是更容易的事。 王绪亮的书法之所以在国内外闻名，其根本原因是他在继承了以前流传下来的书法的基础上，通过对他的文案和书法的理解和透析，将自己的思想和观点融入到了笔尖和书法中。

王朝时代备受推崇的《兰亭序》是书圣王羲之的杰作。 他的书法为什么会随着朝代的更替和时间的推移而经久不衰，关于其起源，在于本圣本人对中华复制品的研究和把握，在于他对中华复制品的理解和分析。 纵观历史，书法大成的人，都是基于一个爱的字。 去王绪亮那里，以爱为基础组建家庭的人不是空。

王绪亮的艺术成就与其家族的影响密不可分，又处于孔圣人的鲁地，必须受遗风的侵袭，王绪亮功底极深，赋予诗、词、曲样样精通，尤其精通书法。 继承了二王旁流及篆书隶书章草等，在魏晋六朝碑刻学习钻研，集诸家之长，自成体系，真草隶书篆书四体皆有之，造诣极深。

(/h ) )尽管这个共和国的同龄人有很多做官工作的机会，但他在工作的间隙投身书法艺术，竭尽全力，读书，投身实践。 人们把书圣子孙的雅号放在其身上是完全合适的。 好书法是好诗、好小说、好画卷。 给眼睛审美，给思想启迪。 他的书法总是在刚与柔、拙与巧、似是而非、实与虚、情与理、平与险之间寻找自己立足之地。 为了不变得极端，要取得平衡。 少数艺术家试图跨越这个范畴，向某个端点逼近，但不会离开巢臼。 书法艺术的升级不容易。 然后，王绪亮反拿了它，在以前传说的基础上发扬光大。 在弘扬的过程中创新，在创新的过程中奇特，在奇特的山峰上回归朴真。 让自己的书法不失二王的风格，又拥有自己的王冠。

概括王绪亮先生的书法风格，使其骨骼强壮，使其骨骼一味强壮，是使其力量强大、凸显力量的美。 骨力是中国书法最根本的审美标准之一。 愤怒的猊石、渴骥奔泉，从整体章法上单方面看，绪亮的书法是稀疏可行的船，不入针。 在写文案的大海中跳跃，在弯弯曲曲的群山中假装。 王绪亮的作品不入巧媚、灵动、优雅、媚秀，呈现雄怪静穆、博大。 王绪亮的作品中充满了哲学奇观。 用望远镜眺望地平线，用放大镜寻找毛的根系，用哲学思考语言，用书法描绘画卷。 他写的毛泽东诗《沁园春·； 雪》，展现在你眼前的是万里江山图，群峰追逐，气势磅礴，江海奔腾，雷鸣，历史划过，古今未来在其中上演。

(/h ) )诗人内心的想法通过他的书法，让他悟出了什么是伟大的，什么是渺小的。 这个时候，你会深深地感受到书法如此美丽，如此深邃和浅浅。 如果把包括那座远山在内的吞没长江之势把绪亮的笔演翻译成如此灿烂壮丽的画卷，你会心动吗？ 不感叹吗？ 不大声喊叫吗？ 这就是力量的再现，是静穆的扬溢。 平稳的扩张。 这个时候，你就会尝到精神食粮存在的价值和哲学观点是不可替代的。 就像他写的《一帆风顺》一样，你刚刚从大气之势回到春风吹过的顺序，万籁俱寂，风平浪静，曲径幽静的另一个境界。 刚才还在打雷，一瞬间风和日丽。 《顺风满帆》的魅力让你惊讶。 王绪亮的书法为什么有这样的法力神功？ 这与书法家的人生观、世界观、学识素养、人生函养、修养密不可分。 中国的文案有独立的篇章，有写字、造句的巨大法力。 就像乐谱上的音符一样，它的存在是安静的。 取决于谁演奏，贝多芬还是肖邦？ 书法也一样。 要写同样的文案、诗、文章，就得看谁写。 高人之笔成为艺术，拙者之笔成为抄本。 所谓艺术，必须是创作。 在诗人、作家、画家、书法家的创作中也只能用文案来表达。 如果没有自己的再创作，文案就会变成无聊安静的符号。 也就是说，字本身是身体，创作是灵魂。 身体和灵魂分开的话，就叫做灵魂不附体。 因此，在笔者看来，王绪亮的书法形神兼备，精、气、神兼备的艺术功勋。

书法大师启功在《书如其人》中赞扬王绪亮的书法，在笔者看来就是基于这个事实。 这不仅是王绪亮对书法艺术的评价，也是王绪亮对人格、人品的评价。 人品决定书籍和文物，这是不争的事实。 居然评价克林顿、布什为王绪亮颁奖。 王绪亮的书法代表着中国国粹的再现，代表着中国书法艺术的精神，所以他的作品都可以代表中国人的精、气、神。

王绪亮制作的龙更独特，龙是中华民族图腾的象征，我们被称为龙的传人。 所以，无论书法家还是画家，都没有人把龙描绘得很美，但看王绪亮创作的龙，总觉得中华民族的历史之长、文化之大、山河之姿之美、江海之广仿佛展现在眼前。 远观龙是若亚的方舟，近观龙是高耸的昆仑，沉思着。 是历史悠久的一卷。 详细阅读的是史诗，它的高度概括和凝练，让你向油致敬。 一个龙字，在王绪亮的笔下，经过他的再创作观，弘扬中华民族的志气，不谈中华子孙的精神，没有磨灭心中的抑郁和自卑。 艺术是不可思议的仙草。 他能把胸怀大志的人勇往直前。 卑者为上，卑者为耻。 犯罪的人会后悔。 奋发。 逗留者很活跃。 任何艺术作品都不仅仅是观赏的作用。 他的基本功能是教化。 正如《伟人毛泽东在延安文艺座谈会上的演说》中所述，艺术为什么要为人服务这一问题是一个方向性的问题。 毒草和季花给人带来的是两种截然不同的效果和结果。 王绪亮写的龙，看到了中华民族一样自强不息、勇敢向前、一心一意向前的本真。 看到了中华民族在历史长河中，历尽艰辛，历尽艰辛，历尽磨难，前赴后继的精神。 用别的身体写的龙不一定有这种感觉。 因为艺术的边界是无限的。 如果你的作品达不到艺术的高度，就不能启发别人按照你的想法思考，呐喊。

艺术的不可思议在于教化。 接下来是观赏。 教化和观赏是有机的统一体，两者不可分割。 王绪亮创作的所有书法作品之所以能起到教化和观赏的作用，就在于他创作了所有的作品，而且他心中有责任感。 这种责任感是民族的责任，是一个国民的责任，只有有这两个责任，才能上升到一个艺术家的责任。 书法艺术为什么这么吸引人？ 这就在于书法家要在现有文案的基础上加入书法家的思想和血液，再加上生命的活力，再加上音符的跳动，再加上历史的颤音，再加上历史的回顾。 只有具备这些责任感和要素，才能使你的作品经久不衰，永不衰老，让你的作品与人民共存。 无论看王绪亮老师的哪部作品，都培养着他对祖国的爱，对祖先的尊敬，对法律的敬畏，对自然的崇拜，对老弱的呵护，对恶人的鞭策，对好人的发扬。

(/h ) )王绪亮创作的龙字，要说龙的再现，不如说是历史的回响墙。 王绪亮创作作品最关键的是他能把握时代的脉搏，把握事物的变化，把握网民的心情。 他最近创作的《三羊开泰》就是一个例子，在他的笔下，人们如何实现中国梦呢？ 用他的书法艺术将三羊开泰献给全民创业，万众创新的群众，其吉祥、高扬之势跃然纸上。 那颗和谐、稳定的心在字里。 这就是王绪亮。 在他心中，在他的笔下，是天下者人民的天下、国家者、人民的国家、社会者群众的社会。 的王绪亮就是其中之一，万山丛中的一棵树，沧海中的一滴，艺众生之一，我写的是海中之水，山中之树，不管不顾身为众生的谁，这样的大海都不拒绝细流，泰山埋在土里的精神是王绪亮的 王绪亮的书法艺术延续了无限期。 我们期待着王绪亮先生出现越来越多更优美的书法作品。 (完) )。

附有 王绪亮的书法作品的一部分

来源：企业之窗