“《汉字的实相》石虎汉字艺术论”

信消息-05-21 :石虎的作品是为数不多的让人感到创造力持续涌现的现代画家之一，虽然大多数艺术家已经在那个艺术符号形成的时候死亡了，但他的创造力和灵思依然与兼具孩子天趣和老人心境的智者对话。 随着阅读的深入，石虎先生的作品中包含的知识系统的复杂性，压迫着我的库存。 虽然我对绘画的理解有限，但我偷说石虎最具划时代意义的是他的水墨画作品和汉字艺术。 面对石虎的汉字艺术，我知道了我以为知道的书法史知识储备也非常有限。 因为在此之前，书法的终极审美理想大多指向二王。

/ br// h /

高山仰止，为了更亲近这位大师，我认真浏览了几个月的三代文案、岩画陶文，重新回顾了书法史，气魄非凡。 虽然在门外，但总算得偷看一下。 为了石虎汉字的启示，我甚至觉得应该重写中国书法史。 因为，我们把中国文案树的重心放得太多了，放在文人书画这根树枝上，对这棵参天大树的认识看起来有点畸形。 二王以下，不乏名品，但像颜真卿这样登天的大树屈指可数，越来越多的盆景是人工栽培的，生命力越来越萎缩。 而且，要重振龙人文明灿烂、高大、大气，只有回到源头，回到根本。 只要回到原来的瞬间，恢复生命的活力，我们就能抛弃陈相因的酸腐、繁杂、阴暗、明心性。

/ br// h /

拷贝被制作的瞬间，中华文明的优秀基因都具备了。 如果要实事求是的话，现代中国已经展现出了大国应该具备的气象。 不管他的子孙怎么忘记典故，现在的国情多么险恶，骨子里浩荡的气运和光明的气象，都是周边一点点的岛国，永远做不到梦。 那个文人以前传过，但也不是在大洋彼岸掌握话语权的西方国家所体验过的。 这种气象，也是玩弄政治波普、轻易玩弄中国象征、拥有黄皮白心的艺术家们力所不及的软肋。 如果同是世界顶级美术馆，是印象派以来的西方近现代艺术，但中国当代艺术中包含书法的话，可以想象其气魄很高。 中国在近30年创造了经济奇迹，但在物质得到巨大而迅速的发展后，需要与之相适应的文化和艺术。 这条路很长，石虎正是先驱者之一。 唯一的缺点是，他的作品纯度过高，对没有经历过艺术启蒙的中国大众来说，依然是烈酒和猛药。 经常有谚语说500年诞生一个大师之类的，这样准确的时间维度是妄言，但是大师诞生是遵循天道循环的，确实是周期性的，不是人力所能及的。 我想，如果真的把西洋艺术和中国书画的高度相比，只有音乐，才能媲美。

/ br// h /

/ br// h /

汉字的神觉

根据《圣经.创世纪》的第一章，有光就有光。 这句话，什么勇敢坚强，不讲道理？ 多么稀薄、舒展地宣传大气啊！ 混沌不是分时的，无形的，美丑也无关。 古代造物，正是依靠一口生命的元气，所以万物都是完美的。 文案的出现，是初民造物的重要因缘。 的光是天地的开始，人类的光是文案的诞生。 根据全息理论，世界的每个部分都包括整个世界，我们身体里的所有细胞都是整个身体的全息术。 比较人的受精卵和其发育的各种细胞，其dna相同，人体的所有细胞都包含着这个身体的所有遗传新闻。 如同住在两河流域的美索不达米亚文明和印度河文明的伟大光辉一样，住在黄河流域的华夏文明从文案中就具备了所有汉文化的优秀基因。 汉字是连接汉文化的唯一纽带，是龙人血脉的根。 《易经系传下》云:古者包羲氏的王天下也，仰望天，俯视看地，看鸟兽之文与地之宜，身近取诸物。 于是变卦，通过神的美德，将万物之情分类。 《淮南子本经》中记载了以前的仓颉写过书，天上的雨粟、鬼在夜里哭了。 仓颉虽然不一定存在，但天人感一定有那本书，可以看出汉字在原来的初期阶段就被赋予了神性。 神性是汉字的天机和道性所在，是汉族宗教感的表现。 根据考古发现，距今6000年前半坡文明彩陶上描绘的符号可以视为汉字的滥觞。 距今4500年前大汶口文化时代的陶尊中出现了与甲骨文相近的象形文字。 殷墟的甲骨当初被称为龙骨，其血统之高贵可见一斑。 根据《礼记》，殷人尊崇神，带领百姓成事神，先以鬼成礼。 希腊雕像起初是为了敬神，所以虔诚认真，一切伟大文明的发端都是如此。 民智开始的时候，先民们渴望与天地神明的信息表达，所以甲骨文案的形式朴素生动，气质肃然起敬。 到了殷人重鬼、周人重礼、青铜时代，吉金铸字，同样庄严宝相，无法与只为后世赏心悦目的人相比。 这时的复制品，天机泄露，真是空气流通，敬谨之中充满了生机勃勃的活力。 在烧结体没有法则限制的时代，同样的部首，突然在左边，有时在右边，有时上下移动，有时改变形状，不能在边缘。 随着一棵名叫汉字的大树伸出树枝，年轻人创作出隶书、章草、行书，程序规范和工艺美感不断加强，对天机的感应和亲近感不断模糊。 到了盛唐楷书的形态逐渐稳定，法度变得严格了。 加上独尊二王的审美形态，天趣逐渐消失。 此时的汉字，任何部首、间架结构都不能有一点偏差或不平衡，就像精巧设计的机器一样，一点点的变化会影响整体的美观。 《庄子天地》云:有机器的人一定会做有机的事，做有机的事一定会有有机的心。 如果机心在胸中，纯白没有准备，纯白没有准备，神就不定。 神不定的人，连路的地方也不放上。 尽管如此，从宋代到民国，各种佛经、谚语、甚至笔记小说中都有被劝告不要吝惜字纸的故事，老一辈知道山野村夫也舍不得字纸，即使天机消失了，神性依然存在。 到了现代，歌舞变得平静，文化看起来也成了产业。 书展林立，书法家遍地，但骨子里的气质却是赝品大空胆小。 大众美学的追随者们兴高采烈，乐于创作一些工艺美感的仿制品。 再者，被指出滥用汉字的现象，充斥着所谓高级楼盘的中文洋名和街头牛皮癣广告，流行文化造就了所谓的火星文。 汉字道性的传承命如游丝，汉字已走下神坛，危在旦夕！

/ br// h /

第一次读石虎，心里吓得害怕，对那个汉字的陌生感和可疑感从未如此强烈过。 观篆三代时，古人认为原来是这么写字的，是理所当然的，也许也有这样的惊讶。 但是，现代人活着写字的时候，我们看起来很困扰。 徐冰也曾创作过天书，他的造字思维是解构英文案母，其地书是文明对文明的诘问和幽默，创造的终点是通俗文化，造字的结束。 而且，石虎创造字是在创造字之初，对自然物像的提问，他的目的是指天空的众神。 因为《说文解字序》中有类别的象形，所以被称为句子； 之后，形声相益，也就是所谓的字。 。 石虎曾经说汉字有一条路。 在路上生大象，产生声音的意义。 像大象一样排列，所有的东西都住在其间。 见石虎造字，联系身体传递各种信息，来自其所选符号，即甲骨、粆书、隶书，也有岩画、图腾、符篆书。 乱七八糟的石板横向排列，纵向排列，但沟通却是草书的笔意。 钢笔都有书，字远离叛道。 每一个汉字，都像向外飞出的冲头一样，从中心向外放射的墨线发出精致奇怪的气息，使血脉喷涌。 有一段时间，我不容易用简单的美丑来衡量作品的深度。 就像我们可以谈论花的美丽、身体的美丽，却不能谈论山河大地、宇宙的虚空的美丑一样。 面对完全没有自己知识体系的造物时，经验、意识完全无用。 你可以利用的只有自己的直觉和本能。 当网民感应作者，进入某种神圣的宗教感的瞬间，那就是天机爆炸的时候。 歌德对巴赫音乐作了如下评论。 就像永恒和谐的自我对话，就像上帝创造世界之前的心流，我没有耳朵、眼睛、其他的感觉，而且我觉得我不需要用它们，里面充满了自己的律动。 表达石虎给我的感觉也很恰当。 艺术纯粹是主观的，其观众只有创作者心中的神。 强调取悦网民，为大众服务，是浅薄的表现。 且不说天地，高大美丽，好的艺术就像宗教一样，有其感召力。 巴赫谱曲、歌德制文、布鲁诺、牛顿、爱因斯坦研究天体理论也不是为了探索心中的神。 石虎造字，字具备神性。 因为他落笔了，眼里没有二王，心期三代。 他的创造力总是与初民造物的原始动力有着内在的联系。 除此之外，我还看到了某种撕裂般的疼痛。 我认为是来自作者独特的人生经历。 那里充满了热情和悲伤的漩涡。 当今时代，超市和连锁餐厅征服了世界，我们的内心越来越单一迟钝，现代人切断了与自然的联系，与道体断绝了。 石虎也感叹道:“礼崩体、乐绝魂、大江空余黄鹤恨、磐名汉字忍辱存。” 要上艺术圣坛，只有与浮华的轻浮背道而驰，对于傲慢独立的天才来说，这个过程确实是痛苦的。 但是，在风急雨落之后，乐曲结束时人就散了，那神性的光辉总有一天会拨云见日。

/ br// h /

/ br// h /

线上有灵

达摩见到梁武帝时，皇帝说:“朕者是谁？ 我不知道答案！ 一般来说，现代人的书写工具已经被西方的钢笔和圆珠笔所代替，只是汉字稍差一些，这就是拉丁文化。 虽然本心早已破碎，但国民都认为有意识，否定对汉字的无知和陌生人，容易给艺术赋予美丑之名。 明明连毛笔都不一定会握，居然发现了汉字，认知了汉文。 上古没有文案，系绳子遵守纪律。 如果是敏感的人，这个结也可能比别人更细更漂亮。 在我看来，钢笔不过是人们表达自己感情、沟通思想的工具。 就像前人手里的结一样，但是由于工具的简陋，流传的新闻也相当有限。 在画岩石、刻甲骨的早期人们手中，利器和斧头是他们的笔。 文人被称为中书令、管城子的时候，毛笔的形态已经基本完整，作为通过写汉字可以表达的范畴，成为了小提琴像音乐家一样通过传播情感细腻可以达到的极致。 除了墨汁的灰度变化外，其丰富度还扩展到三维空之间。 汉字的演变应该说是汉字结构的标准化和馆藏化，其功利目的很明显。 另一方面，毛笔的进化恰恰相反，从刀棍到长锋柔翰，毛笔的线条从确定到迷离，从稳定到不平衡。 变量的产生，是为了弥补字体不断单调的缺失，这是中国礼乐文明以前就流传下来的自觉的内在调整。

/ br// h /

我认为接近教堂建筑的庄严周致的造型传播了汉字不可逾越的神性。 由于笔的无法控制，笔墨的随机发迹，把汉字的魔女性传达得淋漓尽致。 古代，民智蒙昧，初民天地信息表达的唯一途径是贞人巫史，他们、舞蹈、歌曲在醉醺醺的状态下向人们传达着不容置疑的信息。 石虎墨线、锋芒毕露，舞蹈是贞人巫祝的再现。 触手可及，肩膀可及，膝盖中耕可及，像共享一样回响，奏刃时不出中音。 随着桑林的舞蹈，这是中经的第一次会。 面对石虎的作品，我能感受到作者创作时的呼吸和运笔轨迹。 行间的跳跃和压迫，有着不为人知的神秘。 它深沉、模糊、抽象、令人陶醉。 从字形的角度来看，可以从石虎的文案中读取造字开头的信息； 从笔触的角度来看，完全没有必要解读这些文案的字义。 因为谜面是个谜。 石虎想要表现的已经跃居纸上，字象成了唯一的答案。 凝视石虎书法很久，我发现我甚至不寒而栗，不会写字。 线的方向不是很清楚，空是幻想。 线条上升到极限后，内脏器官的理解力也变得模糊，获得接近魔女的通感。 舒曼在谈到贝多芬的《第五交响曲》时说:“我经常听到，它对你总是有不可改变的威力。 就像自然界的现象。 虽然有时会发生，但总是充满恐惧和惊讶的石虎线也是如此。 吓得要命，应该没空。 在原始的力量和自然的战斗之下，产生了史诗般的壮观。 虽然其气象十分宏伟，但其笔姿却十分迷人，安静如石虎画中的裸体女子。 动作之间的巨大反差，需要对毛笔有足够的控制力。 颜真卿的线美得令人屏息，董其昌的线静静浮想联翩，八大线远拒人千里，金农的线拥有游世者的幽默和老成。 而石虎的线，就像他的雄狮普通长发一样，老罴经过街道，百兽有颤抖之虞。 如果说有人第一次看到石虎书法感到害怕，感到震惊，也就不足为奇了。 那是因为本来石虎就期待着你。 他给我的不是温情的问候，而是用棍子喝； 不是又甜又粘的一碗糖水，而是热腾腾的岩浆！ 像凉水一样写唐诗宋词，只会带来美丽的麻木和凋零。 狮子吼叫般的恐怖，醒来作笔之初，天人之际，我长什么样，汉字长什么样？ 如果不能放弃对皮相的执着，就无法理解石虎展现笑容的机锋和深度。 这一切，正是石虎如禅师般的点破，正如李白所说，帮助他造化，让我依靠神通。 的现实，是人的现实，构成了汉字无尽的鲜活之美。

/ br// h /

/ br// h /

汉声的魅力

石虎的诗词，是公案！ 天才有孩子一样的认真和执着，对普通人认为理所当然的东西也觉得不对，就好像连山河大地都不应该这样，他经常对这个发现感到惊讶、喜悦、悔恨、懊悔，对别人感到感知 阴阳三合，要做几瓶什么？ 坎是九重的，怎么经营？ 所以到了屈原，其情可问天。 据闻一多先生考证，诗与志原同字，表示志从者发自内心，止于内心。 文案产生以来，志在诗。 《毛诗序》:以心为志，以发言为诗。 感情在里面波动，形成语言，是因为语言不足而哀叹，是因为感叹不够而吟歌，是因为吟歌，是因为不知道手舞足蹈。 清代学者陈泽说:“你在东塾读书记吗？ 据《小学》记载，笼罩天下的大象，人看了眼睛就会心动，想要达成就会出声。 意义者也是构成事物的人； 发出声音的人，也是随意宣布的人。 如果说汉字的构成和线条是汉字艺术的两翼，那么诗词就是使之上升的云云。 由于坎丁斯基进行了点线面的几何学分解，虽然烧结体和点划线的组合有限，但是汉字的组合像围棋一样有无限解。 世界上大多数语言都是逻辑线性的，但只有汉字以单词单韵为核心，是非线性的。 没有解和多义性，充分体现了汉字的魔性。

/ br// h /

格物之后，必须再致知。 石虎汉字艺术打动人心的，不仅仅是作为本体的汉字和载体的线，离开文案也谈不上合作。 他的线条只有写他自己心中的歌是很透彻的。 石虎的诗的话，同样给人以开天辟地的惊叹。 司空如照片所示，取水，蓬蓬勃勃地离开春天，在窈窕的幽谷中，有时会看到美人。 要说石虎书法还在大气中生动一点，到了诗歌里，石虎作为艺术家所具有的敏感、细腻就完全表现出来了。 音节律动和用字的装饰方法是石虎诗词的最大特色。 其代表作《玄雀》:不是父亲，是谁？ 虚影异市 说是茶色的衣服，让人无语凝重。 花葱花溶化，气昂昂，接吻突然触及我炽热的眼睛； 不是父亲，是谁？ 芜网壹面，知年赤鲁蓝淀。 肩胛骨不超过零棉，马井磐车斗灌溉； 不是父亲，是谁？ 屏住呼吸，驱散雾气，打开红色的窗户，频繁地注入。 剪下羽毛花，用拳头戳就可以看到； 不是父亲，是谁？ 北方的两袖很清晰。 今天，南天玄翠，吓得我正要去羽毛。 空对天障碍类。 醒来后，两界都吓了一跳，在附近对辰星说。 路是巴厘岛的灵魂，父亲说龙潭蓝。 虚实虚实虚实，形象飘忽，有深厚的脉搏，有咏唱和抑扬顿挫的美。 读石虎的诗，你会发现节奏和节奏与中国礼乐惊人地相似。 它们都是非线性的、非逻辑的，不一定在你期待的地方出现高潮，但总是在意想不到的时候峰值回路转，万象丛生。 翟小松在《音乐杂记》中写道，像《幽兰》一样的古琴曲，或者像烟一样的印度经典。 两者都有特殊的时间状态。 去也好，不去也好，始终不去也好，都是随意漂浮在周围，自由自在地表达自我遗憾。 没有固定方向，没有为意中目标设计的紧张，其中只有空广阔，生灵们自由行走。 石虎诗随口拗口，在音节语调的重复中升华，如帕花荆秀青心予、广厦红展丁香季&hellip； &hellip； 有着古代童谣的荒诞和奇异的美。 前后映花的镜子，花脸相映，汉字的照应与戏耍，真是妖艳美丽，洋洋自得。 我认为石虎作诗的方法来源于易经象数，态度不是口头禅而是实修。 他的诗文通过结合繁体字和竖排鉴赏表现得淋漓尽致，由于其创作立场是多重和多向的，创作时也考虑到了字形之美。 在他面前，汉字不是妙招的炫耀，不是纸上修行的矫情的呻吟，而是解不开的谜。 比如他的《口婴》这首诗墨读蜘蛛的想法，网辰寒。 朱枝翠、漏痕天籁结构限制&hellip； &hellip； 颜色和音义，都深入人心，走向彻底； 无关的语言很亲密，这真的和我们的常识开了个大玩笑，就好像这些语言本来就是这样组合的一样。 普通艺术家的灵感多为鸿一瞥，但到石虎那里，简直就是山阴路上，应接不暇。 面对浩瀚的汉字海洋，石虎扭动着手，带着不加解释的傲慢，创造了不折不扣的汉字乌托邦。

/ br// h /

/ br// h /

字思维之是东方绘画[/s2/]

从19世纪末到20世纪初，西方艺术家发现了远东，梵高、高庚等印象派画家首先从浮世绘中找到了表现之美，由此发展出来的西方现代艺术意趣的把握，向我们展示了东西方意想不到的道路。 但是，用线造型，用线传神，是中国绘画的根。 从这一点来看，本质意义上的中国艺术并未在西方被发现。 我们生活的时代是娱乐至死，充满谎言和禁锢的时代，我们被自己迷恋和憎恨的东西所毁灭。 现代艺术追求的不是伟大，而是成功。 这样的土壤是生不出大师的。 但是，就像石头缝隙里生长的黄山松一样，天才总是出乎意料，石虎是变量。 他在中心，而且在角落里。 即使是娱乐圈的人，提起石虎也会有神秘的感觉。 因为他很少花时间在世俗交往上。 很多人介绍石虎时，总是提到毕加索，我认为这是误读。 石虎早年的《非洲写生》和重彩油画中可以看到模糊的毕加索和立体主义的影响，但看了永乐宫壁画、敦煌彩绘、战国漆器，我想相信石虎的布本赋彩起源于中国绘画艺术这棵大树的根部。 因为立体主义的形状是逻辑的、几何学的、固体的。石虎的画是诗意的、冥想的、液态的、接近气态的。 我将石虎的西洋绘画的捕捉与旅行进行比较，在漫长的旅行之后也会回到原点。 对一个游子来说，旅行最大的成果是做减法。 家世富裕，回到故乡的石虎通过色彩的洗礼，水墨的线条越来越清晰，这就是他绘画的核心。 石虎画画，先重新画线。 造线的思维本来就是造字的思维。 回到原来的状态，感受天心的启示是石虎不变的追求。 与当今现代艺术流行的阴郁、叛逆、玩笑不同，石虎绘画的背后总是有着反西方的意识，气质与汉字艺术一样，开朗、开放、飘逸。 灿烂而美丽。 如果寂寞的话空如果寂寞的话，内心就会变得寂寞。 八新潮后，现代艺术多少释放了四九年来几乎停滞不前的审美品味和绘画模式，给人们对体制的束缚和精神压抑带来了反思。 迅速发展到今天，我们看到的现代艺术，其实就是夹在商业主业中间隐藏的美国近现代艺术的再版。 你可以在中国找到杜尚、沃霍尔、杰夫·奎因斯&海莉普&海莉普； 。 中国需要这样的艺术家，市场也需要！ 但是，站在画史的高度，和世界一流的大家齐名，很难想象他们是否还有平起平坐的底气。 如果他们写我们的绘画史，会不会觉得徐渭、八大这些在人类艺术之星空中俯瞰众生的历代巨匠丢脸？ 简言之，有名而成功的画家的代表作中多少集中了他们探索和思考的精华。 不幸的是，现代艺术家总是不停地复制他们成熟的创造力直到腐烂。 翻阅现代美术品的图录，充满了味精的气味和小家子气。 我可以接受用清新、动画化、小资情调来表现我们周边有点岛国的气质； 奇怪、疯狂、反叛可以想象成为大洋彼岸现代艺术的关键词，但我不相信这些费用主义形容词会被奉为中国艺术气质的代言人。 当然，我们都面临着同样的问题人心的异化和扭曲。 幸运的是，石虎没有追随。 唐岱《绘画发微》中记载，天地合一，万物形成雕像，令人窒息，自然而成，绘画作品也是如此。 如果说石虎年轻时画的画中还能看到模仿的痕迹，那么现在他完全是自学的。 特别是近年来的佳作，创意洋溢，内心洋溢，有美丽的意趣。 看那张素描，线条复杂，超出常规，不雷同。 因为有线支撑着，在看起来充满热情的影像后面，有一种老和尚平静的寂静。 这深处就像巨人石兽在霍去病墓前等待一千年。 我觉得绚烂之后的超然，应该也和他的性格有关吧。 盛大在《溪山卧游记》中说，这种人迂痴，其性情最接近绘画。 在意利名的人，那幅画一定不会工作。 工作也不雅观。 我不知道石虎是否迂腐，但从惊人的创作量来看，他绝对是个画痴。 看着这些素描，我甚至不知道他喝醉的时候能否分清现实和绘画的界限。 他是在繁华中看尽的大才子，也是踏遍天下杀人的大禅师。 有了这样的认识，在石虎水墨画面前，我们更需要的是从许多艺术理论、许多经验中解放出来，体现金风。 什么也别说，安静地先看画吧。

/ br// h /

就在我执笔的500年前，米开朗基罗正在为罗马教廷画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》。 工作持续了四年，快结束了。 约10年后，徐渭出生于中国浙江绍兴府山阴城大云坊。 当他用胸部的血和墨画的葡萄藤上没有题笔底明珠可以卖，无暇扔在野藤里的时候，米开朗基罗的生命也快要结束了。 当我把这两个无关的名字放在一起的时候，心中升起了热气，现在的东西，有着这样孤独伟大的相互交错。 纵观艺术史，相似的惊喜比比皆是。 人类之星空因他们的光辉而荣耀。 徐渭没有想到，他的子孙们500年后，由于西方文明在物质空之前成功繁荣，完全失去了信心，走上了所谓的现代道路，割裂了中国艺术的背后和天与心的联系。 徐渭应该经常预料会有那样的痴人说梦。 他出生在中国，他有着龙人的血脉、汉字的道统，是一个进入无人的境地的执着和迷狂，乐意成为莱茵的苦行者。 天何我志、地何我土、谁世苍劫汉史、名我昆仑子。 尽管路上风雨交加，这个人还是十分自信的。 被支撑在后面的是正好500年前被称为天池道人的痴汉子。 和他并行，迂腐愚蠢的人，其中也有那个人，但同行的人是谁？ 说雪个，说道济，说虹庐，说木人&hellip； &hellip； 。 这个痴人，不孤独。 他的名字叫石虎！ (作者)高非) )。

/ br// h /

来源：企业之窗