“左手文笔雕琢诗词文赋，右手画笔尽显文人百态”

本篇文章4209字，读完约11分钟

3月7日上午10时，由中国文学艺术界联合会、中国作家协会、中国共产党广东省委推进部共同主办的贯通融会刘斯勇书画诗文艺术展在中国美术馆举行了隆重的开幕式。 这是今年首次进入北京的广东艺术家个人展，是刘斯奋多年来记述和创作的古今主题素材人物画、《白门柳》人物选画、山水画和自书诗中最优秀的作品，共将展出70多幅。 这次展览会可以说是年度广东艺术家北上的重磅级展览会。

刘斯勇，1944年1月出生，中山市沙溪镇人，1967年中山大学中文系毕业后，长期从事推广文化工作，历任广东省委推广部副部长，广东省文联第四、五、六届主席，广东省政协常委，中国文联常委委员，广东画院长。 目前为广东人文艺术研究会会长、一级作家、中国作家协会会员、中国美术家协会会员和中国书法家协会会员，享受国务院特殊津贴。

刘斯勇是个多才多艺的艺术家。 他在文化建设、学术研究、小说创作、书画创作上都走了不寻常的道路。 正如他自己所说，不仅仅是作家，也不仅仅是画家，可以说是跨越了多角度的国界。 我更希望自己是文化人，是在岭南文化中成长和熏陶的文化人。 他的长篇历史小说《白门柳》获得了全国长篇小说最高奖——第四届茅盾文学奖，还出版了十多种学术书籍。

刘斯奋的绘画创作，以强调天赋、修养、个性和热情，将中国历来流传的审美理想和原创性结合起来，展现出强烈的身份认同为目标，被誉为现代文人画的代表人物之一。 本次展览共分五个部分，古风遥想、都市偶拾、对山丘的喜爱、《白门柳》的人物选画和自书诗，全面展现了刘斯勇在绘画、书法、诗词、小说创作、文化研究等方面的成果。

一、古板地思考

展示室2的左侧展示着刘斯奋的古代人物画。 古代文人画的主题素材多为山水、花鸟，而刘斯奋的现代文人画创作始于人物画。 目前，刘斯勇在古代人物画方面相当成熟。 他刻意将中国文人画舍塑造成重神的样子，舍弃客体再现重主体的表现，舍弃描摹重新挥毫，舍弃技艺在审美、文化、审美方面早有流传，并以大写实表现出其本来面目 他虽然借鉴了西方的技法，但绝非用毛笔描绘素描人物。 齐白石说，太像风俗了，太像骗人的。 刘斯奋的古代人物画只追求人体比例、结构大体不差，注重以造型为依托展开笔调的节奏，最终的落点是人物的神韵。 他非常反对成立人物画。 他曾说毛笔画的线是中国画举世无双的艺术表现方法。 效仿西洋画法，放弃线条的表现，追求形体与表面的效果，这是中国画中独一无二的表现手段，结果陷入了西洋画的水墨画之模，这样的作品无法走向世界。

刘斯勇擅长古典诗词，以前流传下来的诗教中的兴、观、群、怨念精神与他的绘画表里如一，特别是他的人物画，无论是多长的问题、典故、诗的辞意，还是自编、引用的典故，都是生命的意义所在 从《东坡先生啖荔图》、《刘伶纵酒图》、《柳如是》、《铁拐李》、《栓看云起》等作品中，刘斯奋可以从书中描绘以前流传下来的高士、仕女、僧道、神仙等的笔墨程式中表现出来，用笔墨形容。

这些古代人物形象大多具备清雅的气质，无火的气质、干燥的气质、威严的气质、狂怒的气质。 他总是用柔线轻轻检查，无论走到哪里，都像散步一样悠闲。 根据傅石艺的说法，线是东方艺术的命脉，如果不了解线，就几乎与以前流传下来的艺术绝缘。 确实，中国画的创作，即使从继承和创新的角度来看，笔法的权重也应该放在物体的形象和位置经营上。 这一系列古代人物画的线条起到了绝对的载体作用，微妙地体现了刘斯奋的人格、气质、学养、感情，所谓的画如其人。

二、都市的木偶捡

2号厅的右侧展示着刘斯奋的现代都市人物画。 这是一部有学术探索意义的作品。 我们都知道用大写意的方法描绘人物是中国文人画以前传下来的脉搏，但前人创造的，停留在广袍大袖古代衣冠上，如何用大写意的笔法表现现代人露出手臂露出脚的样子，是无法逾越的 刘奋这些作品进行了可喜的尝试，具有开拓意义。

例如“车站的流行色”、“四个一个”、“第六张是沙发”、“新权力的女性”、“城市的窗口”等，很多人聚集在一起，说几句话就成了照片。 他仔细观察画中人的动作和眼神两者的刻意描写，微微一笑，一瞥中，神完全断气，传神于所谓的堵车之中。 刘斯勇这个体系的作品还着眼于线种、墨晕、色彩的变化，为鉴赏者提供了更加丰富的表现形象。

刘斯奋在具有纯水墨白描意味的以前就流传着文人画笔墨技法，但从最初对具有历史积淀感的都市俗俗风情的关注开始，受支出主义的影响，现代城市的流行色逐渐转向更确定的文化考察。 这一转变，使他所处的现代文人画的价值取向更加确定，同时也使他笔下的现代都市人物形象更加独特鲜明。 这体现了他的艺术思想和艺术方法近年来更加成熟，也为以前流传下来的文人画的现代介入提供了新的可能性。

三、对小山的爱

在四号大厅的大厅里，展示着刘斯奋的山水近作。 他在人物画中畅游多年后，为山水画行业增添了趣味，进行了多方面的尝试。 因此，画法出现了许多面貌。 展览会上可以看到，清趣短剧《春水》、《远瀑》、《寒云》等是画法，《晚钟》、《青山红树404999》是画法，也是画法

展览会向首都观众展示了两幅横幅巨大的“灰尘”( 1.93 x 15.1米)和“不凋零”) 1.93 x 8.10米)，各具特色。 “吐尘”从古至今，基本上在以前就流传下来的框架中经营着版面设计。 刘斯勇巧妙地融入现代视觉语言，在高处描绘出平远的景色，在茂林空的缝隙中透视出重重远景。 另外，摆弄望远和近距离的伸缩镜头，夸张变换后的对比度，在紧迫的地方要求在空之间的延伸。 《不凋零》追溯到现在，它以比较客观的采访和配置观念经营画面。 刘斯勇感受到了去海南的旅行，回来后兴致勃勃地表现出来，描绘了所看到的热带雨林的景象。

刘斯奋的山水画创作，从技法上表现为物体、笔法、造型和墨色的相互作用，根据对象、感受、情感的变化而随时改变画法。 其作品在继承以前流传下来的同时，不拘泥于以前流传下来的东西； 虽然有很强的创新意识，但不流向危险的矫正。 虽然画法不同，但给人以新鲜、深沉、高雅、温暖美丽的享受。 体现了作者对中国文化以前流传的审美理想的正确把握。

四、《白门柳》人物选画

进入4号大厅的小大厅，观众可以看到刘斯勇多年的叙述和一系列《白门柳》的人物选画。 作为现代文化名人，刘斯奋在全国享有盛誉。 首先，他凭借《白门柳》获得茅盾文学奖。 这是广东第一位因长篇文学而获奖的作家。 其次，在古代诗词研究中，他也丰富了起来。 再次，他的书画作品中出现了才华与教养的融合与爆炸。

在展览室现场，可以看到《白门柳》、《岭南三家诗选》、《黄节诗选》、《苏曼殊诗约翰注》、《周邦彦词选》、《辛弃疾词选》、《陈寅恪晚年诗文及其他》等8种古诗整理和学术争论的作品。 这些书，从刘斯奋多年积累的丰厚旧时光中流传下来，让他在众多文化行业进退，以历史和审美的双重立场思考艺术和人生，让观众感受到他的作品追求与现在的小说家、画家不同的教养底蕴和目标。

这次展览会的一大特色是刘斯勇《白门柳》的人物选画。 《白门柳》是乱世男女悲欢离合的百态图，也是巨大王朝瓦解的挽歌和百科全书式的史诗画卷。 他选了黄宗羲、钱谦益、柳如是、董小旺、顾眉、李十母、刘宗周、史可法、顾杳、杨文骥、柳敬亭、龚鼎寈12位人物画画，并附上了对着名学者徐续先生各人物的题咏，为我们带来了这一系列丰满感。 在展厅中，观众将配合《白门柳》各版的图书和人物画，更形象地体验黄宗羲和其他稍具改革意识的知识分子在天变地异的社会剧变中走过的道路，从另一个角度在17世纪中叶中国尖锐复杂的社会矛盾和腐败中孕育新生的过程

五、自书诗的书法作品

作为文人、官吏，写小说、搞学术研究，刘斯奋在诗和书法行业造诣很深。 他十六岁的时候，得到了“沼气发电有感”的七言绝句。 江湖风波过后散心，春运高涨，愿明珠三万杯杯，直教流影乱星河。 除了写小说外，刘斯奋还研究古诗，特别是对宋词的研究有心得。 有宋代，作为中国艺术的尚意时间段，很多词的审美追求不可能不影响刘斯奋的审美选择。

展览室还将展示刘斯奋的亲笔诗。 不仅感受他的才气，还让我们感受他的书法笔调。 刘斯勇的书法具有鲜明的风格，基本的样子是自然大气、粗心，细细品味，可以在钢笔、烧结体、章法方面发现他的独特之处。 刘斯勇虽然不是职业书法家，但对笔、体、章法有着独特的审美追求，渐渐洒脱，形成了自然大气的自然面貌。 他用折断腰带的圆形笔道、自由宽广的崩法、充满骨气的有力笔法、生硬的辩证笔法、平淡无奇的笔法，以及自然而奇特的章法，表现出了高水准书法家特有的风流倜傥的才气和诗书相得益彰的文人情趣。

刘斯勇的书法作品，大字如铁画银钩，千钧一发，挫折分明，兴奋而快速。 有颜、米两家的协议，平中宿奇，雅中含朴，其情、态、力、韵都汇聚笔端，有天游、大气鼓荡、神归自然之意。 字在从小到大的半寸之间，拉笔、写信、有时吟诵、写书，满足于笔与神会的境界。 刘斯奋书法气息像陈年的普洱茶，香气四溢，清雅悠远，真诚为清兴而满纸。 读一下刘斯奋的书法，就会发现，用诗画写书和意义写作的方法，是古代以前流传下来的岭南文化在新时期的合理扩张。

六、后记:刘斯勇与文人画

刘斯勇的中国画创作，风格清新、俗气、粗犷。 无论是山水画还是人物画，都以诗境达成了理与情、相与境、技与道的和谐共生。 这种形象由内而外，蕴涵在其中，洋溢着洋洋洒洒、洋溢着儒雅的教养、才华、趣味、文化关怀，以及知识分子对当下的深刻反省。

正因为刘斯奋的文学修养被精神注入到绘画中，他的作品才有了高排的精神和超逸致的感情。 刘斯奋的笔调挡住了视觉时代特有的艳俗之风、巧妙的气魄和密集的状态，坚守着中国艺术的道统，发挥着中国画简化的特长，只用几笔就能传达出神的写意，充满了书法笔调的味道。

刘斯勇积极提倡文人画，也非常愿意成为文人画家。 他追求的是发挥个性和独创性的审美模式。 在具备必要先天成果的前提下，他的绘画依靠读书和文化的积累。 中国画代表东方文化把握世界的抽象方法，西洋画则是西方文化用具象把握世界的表现。 暧昧笼统，全面细致。 写实的中国画蕴涵着作者的主体意识，注重妙悟而不是技术，注重以热情和生命打动网民。

他认为，在中国，以简笔大写意为特征的文人画有着悠久流传下来的、成熟的模式。 走这条路，可以展现中国画独特的特征。 最重要的是，它可以处理根本性的，也就是中国画如何回归文化本位的问题。

来源：企业之窗